如果问起中国电影有哪部分是无可替代的,我相信大部分人的回答是:武侠。
但很多人不知道,这些如数家珍的名导和享誉世界的名作背后,站着一位大师。 他开创的武侠电影美学被各大名导“抄”了几十年,直接开启了武侠的黄金年代。 今天,就借着一部纪录片,聊聊他——《大侠胡金铨》 2023
推荐理由:武侠电影大师
与此同时,纪录片还采访了不少和胡金铨导演渊源颇深的导演以及演员。 包括李安、徐克、吴宇森、许鞍华等导演,以及洪金宝、郑佩佩、石隽等演员。 这些如今已经名满天下的人物,在聊起胡金铨的时候,却个个都像个“小学生”。
但这并不奇怪。 因为看完纪录片你就会明白,胡金铨对于华语武侠电影的意义,称得上八个大字: 前无古人,后无来者。
01 胡金铨出生于清末世家,祖父为官,父亲留学日本,母亲是国画家。 出身优渥,社会巨变,他自小经历颇多。 1949年,由于局势,胡金铨被送到了香港。
因此,他和内地的几个朋友结识成 了异姓兄弟,得到了接触电影的契机。 1951年,在二哥蒋光超的介绍下,他在电影公司得了一份绘制布景的差事。 后来,又被介绍去做了演员。 此后,拍摄了第一部电影《吃耳光的人》,也算正式进入了这个行当。
此后的十余年中,胡金铨几乎接触了所有关于电影的工作。 海报、布景、演戏、制片,后来他也开始自己撰写剧本,最终才当上了导演。 1966年,胡金铨厚积薄发,拍出了被称为香港新派武侠电影先驱之作的《大醉侠》。 随后,他一发不可收拾,拍出的每一部电影,都是拿奖拿到手软的佳作。《 忠烈图》在芝加哥影展获得杰出贡献奖。 《大地儿女》《龙门客栈》在台湾金马获得最佳编剧。 《山中传奇》获得金马奖最佳导演在内的五项大奖。
1975年,他带着《侠女》走进戛纳,成为第一个带着中国电影在戛纳上捧奖的人。 至此,胡金铨成为了国际媒体公认的“世界五大导演之一”;也成了武侠电影无法逾越的高峰。
02 那么,胡金铨的电影到底好在哪? 有人这样总结:胡金铨有三宝,京剧、绘画、爱思考。所谓京剧,是武侠电影的动作戏灵感。 在他的电影里,有一种当时最新的影像组合,那就是吸取了京剧表演节奏的动作。
人物出场,先是气氛堆积,接着引出打,停,打的动作组合;为了让气氛和出招恰到好处,他创造了“动作导演”的创作机制,让动作戏更专业化。胡金铨这样解读武打动作: “武打动作是舞蹈、音乐、戏剧合在一起的...我的电影的动作场面,全是来自京剧的武打,其实即是舞蹈。"而这种灵动且具有气韵的打戏,让导演李安受益颇多。
所谓绘画,指的是他善于从传统绘画中汲取灵感。这 里面最重要的就是角色、妆造、布景。这一点,细节就太多了。
书生的背篓、锦衣卫的绣衣、驻军的帐篷、各种服化道皆有历史和文字依据。再说置景,为了自然的视觉呈现,带着剧组全员刮柱子、移栽植物是常有的事情。电影中的亭台楼阁,多是一手打造。
最后一点,爱思考,指的是他爱琢磨人与政治权谋的关系。 胡金铨电影中的角色,不仅是快意恩仇的江湖儿女,更能延伸到庙堂之上的权力斗争。他所构建出来的江湖生态,是现实压抑的。但正因如此,主角们的真情流露,才显得格外珍贵,引人共情。
03 在纪录片播放的过程中,可以看到各大名导不同角度不同方式的“偷师”。但更多的,是对胡金铨精神的敬重。徐克甚至直言: “很多东西我们没有法子做到,并非是技术问题,是一个精神上的问题。”
可以这么说,胡金铨定义了“新武侠”。他一丝不苟的偏执,让他的电影超越了时代,但也因如此,他被商业和资本抛弃。辉煌过后,胡金铨陷入无人投资的困境。花了十几年时间筹备的《华工血泪史》终于拉到投资,他却因心脏病手术去世。
千禧年后,武侠片式微,甚至很多人都不知道这个名字。但好在,热爱电影的人还在。 希望大侠胡金铨被记住的久一点,希望我们离武侠片的下一次辉煌更近一些...... |
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